Présentation du projet

Walter Elias Disney dit Walt (5 décembre 1901 à Chicago, Illinois – 15 décembre 1966 à Los Angeles, Californie) est connu comme producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés. Il fonda en 1923 la société Walt Disney Company et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres. Walt Disney est aussi le créateur du premier « parc à thèmes », inventant le concept.

Walt Disney est également connu pour avoir été un conteur d'histoire, et une vedette de télévision. Lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré suite à une interprétation romantique de plusieurs journalistes comme son alter ego : Mickey Mouse.

En 1917, les animations de la Kansas City Film Ad étaient encore plus frustes que tout ce qui sortait des studios de New York. Walt emprunta une caméra et essaya une animation personnelle. Ce petit film de gag sur l'actualité fut vendu à un petit cinéma local Newman Theater, la suite donna naissance aux Newman Laugh-O-grams. Fort de ce premier succès, Walt quitta la Kansas City Film Ad et fonda sa propre entreprise Laugh-O-Grams.

Le Chat Botté témoigne d'une excellente technique d'animation et d'un sens raffiné de l'humour. Tout en réalisant des dessins animés, Walt, s'entoura d'une équipe compétente: Ubbe Iweks, Rudolf Ising, Hugh, Walker Harman, Carmen Maxwell et Red Lyon. Mais les contes de fées de Laugh-O-grams ne se vendait pas.
En 1923, Disney décida de sauver son entreprise en réalisant Le Merveilleux Pays d'Alice, l'histoire d'une petite fille qui gambaderait au milieu de personnages animés. Mais avant d'avoir pu vendre son film, Disney fit faillite et dut fermer son studio. Il rejoint son frère Roy à Los Angeles où il soigne un accès de tuberculose dans un hôpital d'anciens combattants, avec sous les bras une copie d'Alice's Wonderland. A peine arrivé à Hollywood, il construisit un dispositif d'animation dans le garage de son oncle. Après un début chaotique, la série Alice connut un succès modeste. L'équipe s'agrandit et Walt , après une amitié avec une de ses employées Lillian Bounds, l'épousa en juillet 1925.
Toujours en début juillet, le studio s'agrandissait et un immeuble se construit au 2719 Hyperion Avenue, qui devient le point de départ du développement de l'entreprise Disney durant les 15 années qui suivirent. En 1927, après soixante épisodes, la série Alicese termine. Disney commence alors à travailler sur une nouvelle série avec un petit lapin Oswald qui connut un grand succès. Mais un problème survient entre Walt Disney et Charles Mintz, un homme d'affaires lié à Universals Pictures, sur un contrat; Mintz prend finalement la propriété d'Oswald... Disney, effondré par cet échec rentre en Californie avec son épouse, Roy et Ub Iwerks.

source : wikipédia- biographie.net

Peter Pan

Le personnage culte des Walt Disney

Peter Pan, c’est l’histoire d’un enfant qui refuse de grandir. Au début du dessin animé, il rencontre Wendy et ses deux petits frères. S’ensuit alors des aventures extraordinaires pour les conduire jusqu’au “pays imaginaire” endroit merveilleux où les “enfants perdus” suivent les idéaux de Peter Pan. Ce récit fantastique fait voyager les enfants dans différents lieux et univers ; voyage dans le ciel, sur la mer, avec les sirènes, dans une forêt.. Bref une escapade merveilleuse qui laisse rêver les enfants.

Mais, une morale est bien présente dans ce divertissement ; celle d’assumer ses responsabilités, de se préparer petit à petit à l’adolescence  puis à l’âge adulte car c’est inévitable et si l’on accepte pas cela on souffrira de cette fatalité comme Peter Pan. 

Peter Pan est la figure de la liberté, du voyage et
du rêve pour tous les enfants, mais inconsciemment
ils comprennent par eux-même qu’ils ne pourront pas rester eternellement des enfants, comme le prouve l’évolution dans le dessin animé de Wendy.

     

Le Roi Lion

Le Roi lion est le 43e long-métrage d’animation et le 32e “Classique d’animation” des studios d’animation. Sorti en 1994, il s'inspire en grande partie de l'œuvre dOsamu Tezuka, Le Roi Léo (1951), ainsi que d’Hamlet de William Shakespeare publié en 1603.

Synopsis: Dans la savane africaine, tous les animaux de la Terre des Lions se sont réunis pour célébrer la naissance du prince Simba, fils du roi Mufasa et de la reine Sarabi. Tous, sauf Scar, frère cadet de Mufasa, pour qui la naissance de cet héritier anéantit tous ses espoirs d'accéder un jour au pouvoir.
Avec la collaboration des hyènes, Scar imagine plusieurs plans diaboliques pour anéantir son frère et son neveu. Malgré un premier échec, il parvient à éliminer Mufasa et persuade Simba qu'il est responsable de la mort de son père pour le contraindre à s'enfuir et ainsi en faire la proie de ses hyènes. Bien que parvenant à s'échapper, Simba finit à bout de forces dans le désert. Il est secouru par Timon le suricate et Pumba le phacochère, avec lesquels il va se reconstruire et grandir, en se nourrissant de larves et en suivant une nouvelle philosophie de vie: Hakuna Matata, c'est-à-dire, vivre sans souci, au jour le jour.
Devenu adulte, Simba retrouve par hasard son amie d'enfance Nala, qu'une expédition de chasse avait emmenée de l'autre côté du désert. Elle lui apprend que Scar, devenu un tyran, a ravagé la Terre des Lions et que la famine menace toute la tribu ; elle tente de le raisonner et encourage son retour en tant que roi légitime. Se sentant toujours coupable de la mort de son père, Simba refuse de revenir parmi les siens. C'est finalement le mandrilll Rafiki, sage du royaume, qui lui fera voir le fantôme de son père, celui-ci lui dira qu'il doit reprendre la place qui lui revient, celle du Roi de la Terre des Lions. Les mots de ce dernier parviendront à faire changer Simba d'avis afin qu'il renverse Scar et rende au royaume de son père sa beauté et sa grandeur perdues. Bien qu'étant en position de faiblesse au début de son affrontement avec Scar, ce dernier révèle à Simba que c'est lui qui a tué son père. La rage lui redonne l'énergie de se relever et il contraint Scar à avouer son crime devant la tribu ; ceci encourage les lionnes à se joindre à Simba pour combattre le tyran et ses hyènes. Après avoir remporté la victoire, Simba devient roi de la terre des lions. 

Ce dessin animé éveille chez les enfants dès le plus jeune âge le sens émotionnel, en effet c’est un dessin animé qui traduit des valeurs de la vie mais aussi des événements poignants. Il évoque l’amour, la complicité, l’harmonie, la convivialité d’une famille de Lions, mais aussi la trahison, et la concurrence de deux frères face à la prise de pouvoir. Simba, le jeune lionceau, doit apprendre à faire face à la vie même dans ce qu’il y’a de plus cruel mais surtout découvrir que le monde n’est pas un royaume doux et calme, il s’agit d’y trouver sa place pour s’adapter en mettant en avant le courage et la bravoure.
Les enfants se posent la question de la mort et du deuil mais surtout de l’auto-éducation. Le rapport à la famille est très important.
Ce dessin animé connaîtra un tel succès que les studios lui donneront deux suites: Le roi lion 2: L’Honneur de la tribu (1998) et le Roi lion 3: Hakuna Matata (2004).
Il influencera d’ailleurs une série télévisée, dérivée du dessin animé, puis sera même adapté à une comédie musicale crée à Broadway en 1997.

L’impact vis à vis des enfants

A première vue, Disney c’est seulement un studio proposant de beaux dessins animés pour les enfants. C’est un cinéma quasi exclusivement réservé aux enfants. Des personnages extraordinaires, des histoires merveilleuses et des endroits imaginaires, de quoi faire rêver.

Nos chères petites têtes blondes s’émerveillent face à ses contes.

Tout le monde aime Disney, personne ne peut rester indifférent devant ces personnages aux drôles de frimousses.

Cependant, on ne peut pas nier que les Disney influencent la perception que les enfants ont du monde. Il y a à peu près toujours le même genre de personnages dans les dessins animés, ils sont stéréotypés. Ils inculquent aux plus jeunes, des principes moraux élémentaires par exemple : le courage, la loyauté, les notions du bien et du mal, la solidarité, l’amitié et évidemment l’amour avec un grand A. Avec Disney, les méchants sont inévitablement punis et les gentils nécessairement récompensés, la morale est toujours sauve.

Ce sont de belles valeurs défendues, mais le monde lui, aujourd’hui, n’a que faire de ces valeurs. Les gentils ne sont pas toujours ceux qui gagnent à la fin de l’histoire et surtout, ils ne sont pas forcément mieux considérés. Quant aux méchants, eh bien, ils gagnent plus souvent que les gentils et ils sont même admirés pour leur ténacité et leur volonté de fer.

L’influence exercée par Disney ne s’arrête ni aux frontières, ni aux langues, ni aux générations.

Heureusement, les enfants sont trop jeunes et trop innocents contrairement aux adultes.

Ils sont tout à fait sous le charme de ces dessins animés et en profitent pleinement.

D’ailleurs qui oserait demander à un enfant de perdre ses illusions ?